赶上了文化发展的“史上最好时期”，同时也不得不面对文化“成长的烦恼”，在人民出版社近日推出的《文化热点面对面》一书中，文化部部长蔡武直指要害，行政权力对艺术的发展不要过多干预，才能促使文艺大师的涌现。（3月24日《京华时报》）

精神永远是建立在物质基础上的。所以，在当下物质文明建设取得丰硕成果之时，也理应到了文化、艺术的黄金收割期。可要是在中国的艺术氛围中，能在世界范围内扛鼎的某某大师，恐怕还只能算“珍稀动物”。更尴尬的是，“时无英雄，竟使得竖子成名”，且看“大师”这种称谓都已经被王林之流所沐猴而冠，想来也颇为唏嘘不已。

好在，我们正在进行的文化体制改革，正在给文化产业的潜力以最大限度的挖掘。这更多的是从基层方面释放文化生产力，如剧院、文化企业的改制等等，有利于让人才的放水养鱼。但是，如果要在这方土壤中孕育出大师，就如蔡武所说，“行政权力对艺术的发展不要过多干预。”

斯皮尔伯格之所以是大师，不是因为他拍出了《侏罗纪公园》或者是《ET外星人》，而是《辛德勒的名单》让世界为之动容。中国的冯小刚也有一个大师梦，当他据悉自己二十年磨一剑的《1942》顺利通过审查的时候，喜称“饭也吃得香了”。

中国的电影审查之严格，这在坊间并不是秘密，不过这张面孔也并非单一化。去年7月，新闻出版总局就在机构改革和职能转变中，取消了一般题材电影剧本的审查。可以说，这对于业界是种利好。然而，要成为大师，绝不可能在一般题材中混迹，他们必然要拿出能深耕自己民族和国家最为苦难的那段历史的作品。非如此不可彪炳艺术的青史。但在这个领域，恐怕是相关权力部门下一步要讨论的话题了。

法无禁止即可为，这句话在文化艺术领域中也绝对适用。但挑战红线，似乎又让那些“准大师”们频频隔靴搔痒。被陈凯歌认为是“拿过世界冠军”的《霸王别姬》，就因为触及到了敏感的历史问题，曾经戴过一段“禁片”的帽子。在意识形态并存的情况下，那些渴望“独立之精神，自由之思想”的艺术工作者们似乎一直都在路上。而现在有幸赶上了文化发展的“史上最好时期”。冯小刚可以在《私人订制》中戏谑揶揄当下贪官的嘴脸，且入木三分。

当然，权力也不可能在艺术领域中消失于无形。相反，在某些地方则应该加强，譬如版权制度、打击不健康内容等。这也就是我们所说的那只监管之手。也有人说刻意控制韩流、美剧的势力扩张，是权力手伸得过长。不过，笔者倒是对此持保留意见。如果让这些舶来品放任自流，我们的传统文化很可能面临急速休克的危险。这绝非是危言耸听。所以，权力有所为有所不为，应该是其潜入艺术领域的最佳状态。